http://www.fnacspectacles.com/place-spectacle/manifestation/Exposition-LE-PRINTEMPS-DE-LA-RENAISSANCE-PRENA.htm?kard=1&gclid=CPun35So_7kCFZShtAodj3cA-w
samedi 5 octobre 2013
Fwd: ▶ Lester Young - Blues for Greasy (1950) - YouTube
---------- Forwarded message ----------
From: <denis.bayart@gmail.com>
Date: 2013/10/4
Subject: ▶ Lester Young - Blues for Greasy (1950) - YouTube
To: "denis.bayart.paris-expos@blogger.com" <denis.bayart.paris-expos@blogger.com>
From: <denis.bayart@gmail.com>
Date: 2013/10/4
Subject: ▶ Lester Young - Blues for Greasy (1950) - YouTube
To: "denis.bayart.paris-expos@blogger.com" <denis.bayart.paris-expos@blogger.com>
Fwd: ▶ Domino Day 2009 - YouTube
---------- Forwarded message ----------
From: <denis.bayart@gmail.com>
Date: 2013/10/4
Subject: ▶ Domino Day 2009 - YouTube
To: "denis.bayart.paris-expos@blogger.com" <denis.bayart.paris-expos@blogger.com>
From: <denis.bayart@gmail.com>
Date: 2013/10/4
Subject: ▶ Domino Day 2009 - YouTube
To: "denis.bayart.paris-expos@blogger.com" <denis.bayart.paris-expos@blogger.com>
jeudi 30 mai 2013
Maurice Pialat : Peintre & Cinéaste - Que Faire à Paris?
http://quefaire.paris.fr/fiche/55522_maurice_pialat_peintre_cineaste
Présentation inédite de dessins et peintures du cinéaste + rétrospective complète ; tables rondes / conférences
La Cinémathèque française - Musée du Cinéma
51, rue de Bercy
75012 PARIS
Du 20 février au 7 juillet 201. Lundi, Mercredi à Samedi : 12h-19h. Dimanche : 10h-20h. Fermée tous les mardis
EXPOSITION NELSON MANDELA - Que Faire à Paris?
http://quefaire.paris.fr/Nelson_Mandela
Tous les lundis, mardis, mercredis, jeudis, vendredis, samedis
de 10h00 à 19h00
Du jeudi 30 mai au samedi 6 juillet 2013
Tous les lundis, mardis, mercredis, jeudis, vendredis, samedis
de 10h00 à 19h00
L'exposition « Nelson Mandela : de prisonnier à Président » à l'Hôtel de Ville, un temps fort de l'ouverture de la Saison sud-africaine en France
Parmi les événements marquants de la semaine d'ouverture du volet français des Saisons Afrique du Sud - France 2012 & 2013, l'inauguration dans les salons de l'Hôtel de Ville d'une exposition qui rend hommage à Nelson Mandela en invitant le public à découvrir ou à redécouvrir le destin hors du commun de celui qui fut le premier Président noir de la République d'Afrique du Sud et qui reste un symbole historique de la lutte pour l'égalité raciale et les droits de l'Homme.
samedi 25 mai 2013
vendredi 24 mai 2013
Les Courses spectacle de l'Hippodrome Paris-Vincennes
mercredi 22 mai 2013
Lorna Simpson | Jeu de Paume
Le Jeu de Paume est actuellement fermé
Le Jeu de Paume est fermé jusqu'au lundi 27 mai. Ouverture des nouvelles expositions le mardi 28 mai
http://www.jeudepaume.org/index.php?page=article&idArt=1773&lieu=1
Lorna Simpson
du 28 mai au 01 septembre 2013
À l'occasion de cette première exposition d'envergure en Europe, le Jeu de Paume présente trente années du travail de Lorna Simpson. Chez cette artiste afro-américaine née à Brooklyn (New York) en 1960, la synthèse de l'image et du texte est profonde et intime. Si l'on considérait Lorna Simpson en tant qu'écrivain, la composante textuelle de ses œuvres pourrait avoir une vie autonome comme poèmes en prose, nouvelles extrêmement brèves, ou fragments de scripts. Et pourtant, ses textes sont inséparables de ses images ; il y a entre les deux une dynamique à la fois fragile et énergique, qui les lie indéfectiblement.Dans les années 1980 et 1990, le travail de Lorna Simpson est rendu célèbre par ses photographies et films qui bousculent les conventions autour du genre, de l'identité, de la culture et de la mémoire.
Dans l'ensemble de ses œuvres, l'artiste aborde la représentation complexe du corps noir, à travers différents médiums tandis que ses textes donnent une signification toujours ouverte à l'imagination du spectateur.
Dans ses derniers travaux, Lorna Simpson intègre des images d'archives qu'elle réinvente en se positionnant elle-même en tant que sujet. Comme l'artiste le souligne : "Le thème vers lequel je tends le plus souvent est le souvenir. Mais au-delà de ce sujet, le fil conducteur commun est ma relation au texte et aux idées autour de la représentation." (L. S.)
Cette rétrospective révèle les continuités de ses recherches conceptuelles et performatives. Dans ses œuvres alliant photographie et texte, ainsi que dans ses installations vidéo, elle intègre, tout en les bouleversant, les genres de l'image fixe et de l'image en mouvement et s'en sert pour poser la question de l'identité, de l'histoire, de la réalité et de la fiction. Elle introduit de la complexité dans l'utilisation qu'elle fait de la photographie et du cinéma, dans les objets trouvés qu'elle exploite, dans les processus qu'elle élabore pour relever les défis qu'elle se lance à elle-même et aux spectateurs.
L'exposition rassemble les photo-textes de grand format du milieu des années 1980 qui l'ont fait connaître de la critique (Gestures / Reenactments, Waterbearer, Stereo Styles), les impressions sérigraphies sur panneaux de feutre, travail qui se poursuit depuis les années 1990 (Wigs, The Car, The Staircase, Day Time, Day Time (gold), Chandelier), un ensemble de dessins (Gold Headed, 2013) mais aussi ses "Photo Booths", ensembles composés de photos trouvées et de dessins (Gather, Please remind me of who I am). L'exposition invite également à découvrir des installations vidéo, narrations multivalentes remettant en question la manière dont l'expérience est créée et perçue plus ou moins faussement (Cloudscape, 2004, Momentum, 2010), dont une nouvelle installation vidéo, Chess, 2013, créée spécialement pour l'occasion.
Lorna Simpson a participé à d'importantes expositions internationales – Biennale de Venise (1990), documenta XI (2002), et Hugo Boss Prize Award au Guggenheim Museum (1998) – et a fait l'objet d'expositions personnelles à Madrid (1998), Kitakyushu (1999), Salamanque (2002), Dublin (2003), Berlin (2004), Toronto (2004–2005), Brooklyn. New York (2011) et en 2006-2007 au Museum of Contemporary Art Los Angeles, au Miami Art Museum, au Whitney Museum of American Art à New York, au Kalamazoo Institute of Arts (Michigan), au Gibbes Museum of Art, Charleston.
COMMISSAIRE
Joan Simon, critique d'art
vendredi 17 mai 2013
BnF - Exposition - Guy Debord. Un art de la guerre
http://www.bnf.fr/fr/evenements_et_culture/calendrier_expositions/f.debord.html
Guy Debord n'a jamais travaillé. Il a beaucoup marché dans les rues de Paris, bu certainement plus que d'autres et a surtout développé dans ses œuvres, écrites ou filmées, les armes théoriques d'une critique sans concession de la société moderne. Les mouvements d'avant-garde dont il fut l'initiateur, l'Internationale lettriste (1952-1957) puis l'Internationale situationniste (1957-1972), furent les points d'appui de cette lutte organisée pour combattre tout ce qui fait entrave à la vie véritablement vécue. À la fois poète, artiste, marxiste révolutionnaire, directeur de revue, cinéaste, Guy Debord fut avant tout le stratège d'une guerre de mouvement contre les faux-semblants de notre société, dont il démontra très tôt et très précisément le mécanisme pervers (La Société du spectacle, Éditions Buchet-Chastel, 1967). C'est sous cet angle de la stratégie que sera abordé le parcours de Guy Debord et de ses compagnons d'armes dans l'exposition que lui consacre la BnF. Son œuvre, son regard et sa pratique seront constamment au centre d'un dispositif qui présentera, époque après époque, les travaux collectifs et individuels de ceux qui unirent leurs efforts pour concevoir une société à leurs yeux moins absurde que le système d'une économie capitaliste marchande, alors en plein essor.
Les archives de Guy Debord ont été acquises en 2011 grâce au mécénat.
Guy Debord. Un art de la guerre
-
- Guy Debord, passage Molière, Juin 1954
- D.R. - BNF, Manuscrits, fonds Guy Debord
-
Informations pratiques
-
Site François-Mitterrand
mardi - samedi de 10h à 19h
dimanche de 13h à 19h
sauf lundi et jours fériéstarif plein : 7 €
tarif réduit : 5 €billet couplé 2 expositions : 10 €
billet couplé 1 exposition + 1 exposition découverte : 8,5 €
du 27 mars 2013 au 13 juillet 2013 François-Mitterrand / Grande Galerie
Paris, 1953, au fond de la rue de Seine, un jeune homme écrit sur un mur en hautes lettres : NE T RAVAILLEZ JAMAIS !Guy Debord n'a jamais travaillé. Il a beaucoup marché dans les rues de Paris, bu certainement plus que d'autres et a surtout développé dans ses œuvres, écrites ou filmées, les armes théoriques d'une critique sans concession de la société moderne. Les mouvements d'avant-garde dont il fut l'initiateur, l'Internationale lettriste (1952-1957) puis l'Internationale situationniste (1957-1972), furent les points d'appui de cette lutte organisée pour combattre tout ce qui fait entrave à la vie véritablement vécue. À la fois poète, artiste, marxiste révolutionnaire, directeur de revue, cinéaste, Guy Debord fut avant tout le stratège d'une guerre de mouvement contre les faux-semblants de notre société, dont il démontra très tôt et très précisément le mécanisme pervers (La Société du spectacle, Éditions Buchet-Chastel, 1967). C'est sous cet angle de la stratégie que sera abordé le parcours de Guy Debord et de ses compagnons d'armes dans l'exposition que lui consacre la BnF. Son œuvre, son regard et sa pratique seront constamment au centre d'un dispositif qui présentera, époque après époque, les travaux collectifs et individuels de ceux qui unirent leurs efforts pour concevoir une société à leurs yeux moins absurde que le système d'une économie capitaliste marchande, alors en plein essor.
Les archives de Guy Debord ont été acquises en 2011 grâce au mécénat.
Signac, les couleurs de l’eau - Musée des impressionnismes Giverny
http://www.museedesimpressionnismesgiverny.com/spip.php?rubrique240
Signac, les couleurs de l'eau
29 mars - 2 juillet 2013
Paul Signac
Concarneau. Calme du soir (allegro maestoso). Opus 220, 1891
Huile sur toile
New York, The Metropolitan Museum of Art
© The Metropolitan Museum of Art, Dist. RMN-Grand Palais / Image of the MMA
Dans le cadre de la seconde édition du festival Normandie Impressionniste consacrée au thème de l'eau, le musée des impressionnismes Giverny organise une exposition « Signac, les couleurs de l'eau ».
Comme Claude Monet, Paul Signac a trouvé une source d'inspiration constante dans l'évocation de l'eau et de ses couleurs.
Depuis les premières marines peintes sur le littoral normand avec une vigueur et une liberté impressionnistes jusqu'aux amples architectures portuaires aux couleurs vives d'après-guerre, la description de l'eau et du ciel offrirent à Signac un inépuisable prétexte à multiplier les variations chromatiques.
L'exposition compte environ 130 œuvres, peintures, aquarelles et dessins. Elle est complétée par une riche section documentaire (photographies, publications et correspondances) présentée avec le concours des Archives Signac.
Exposition en cours - Cité de la musique (concerts, expositions, pratique musicale et médiathèque à Paris)
Musique et cinéma : le mariage du siècle ?
Du 19 mars au 18 août 2013
Charlie Chaplin © Rue des Archives
Que serait la magie du cinéma sans l'émotion de la musique ? L'exposition « Musique et cinéma, le mariage du siècle ? » a l'ambition de dévoiler ce qui se joue dans cette rencontre sensible entre deux arts. Destinée à tous les publics, aux cinéphiles comme aux mélomanes, elle est l'occasion de se plonger dans les coulisses de la fabrication des grands films qui ont marqué l'histoire du cinéma, en rendant perceptible le rôle de la musique dans leur élaboration.
Partant de thèmes fédérateurs (le rire, l'épopée, l'amour, le suspense...), de duos célèbres de cinéastes-compositeurs (Prokofiev / Eisenstein, Hitchcock / Hermann, Leone / Morricone...), le parcours de l'exposition démontre le rôle que peut jouer la musique à toutes les étapes de la fabrication d'un film, dès sa conception. Tout au long de l'exposition, plus de cent extraits de films projetés dans de petites salles dialoguent avec des œuvres de natures très diverses : interviews, extraits sonores, photos, pochettes de disques, instruments, documents de tournage sont réunis pour dévoiler la façon dont la musique renforce le pouvoir d'évocation du 7e art. Des modules interactifs offrent également aux visiteurs une approche sensible et pédagogique de la musique au cinéma.
jeudi 28 mars 2013
Exposition L'ange du bizarre - Musée d’Orsay (Paris)
http://www.exponaute.com/expositions/6820-l-ange-du-bizarre/
L'ange du bizarre
Le romantisme noir de Goya à Max Ernst
| Dates | 05/03/2013 - 09/06/2013 |
| Domaines | peinture beaux-arts |
| Périodes | XIXe siècle, XVIIIe siècle, XXe siècle |
| Artistes | Eugène Delacroix Max Ernst Francisco Goya |
Exposition HEY ! - Halle Saint Pierre (Paris)
http://www.exponaute.com/expositions/6852-hey/
HEY !
Modern Art & Pop Culture / Part II
| Dates | 25/01/2013 - 23/08/2013 |
| Domaine | art contemporain |
| Périodes | XXIe siècle, XXe siècle |
| Site officiel | Halle Saint Pierre |
mercredi 27 mars 2013
Inscription à :
Articles (Atom)